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西晒房六点钟的光线，照不醒北漂青年的梦

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“我现在27岁了，我也不会开车，也没有出过国，我也没有护照，用的还是九块九的唇膏。”你一定能想象到，几年前的papi酱在自己的视频里，用倍速说出这样一段台词，然后做出一个无语的表情，开始疯狂吐槽。而你一定想象不到，今天papi酱一本正经地进入了这个角色。

这部电影叫《明天会好的》，讲的是一个北漂女青年在北京打拼的故事。片中女主是一个年轻女编剧，租着西晒房，喜欢伍迪艾伦，养猫，被各种资方捶打却依然坚持梦想，遇到了一个会弹吉他喜欢流浪的男友并最终分手，有快要结婚的朋友，有老家年少多金的同学，有一直唠唠叨叨又默默支持自己的母亲......是不是对这些设定有似曾相识之感？

在忽如一夜春风来，全都是打工人的今天，你一定在某年某月的某篇公众号里见过她。然而这些设定在这部电影里，从头到尾一个都没有发生变化，但女主最后告诉你......明天会好的！

毫无疑问，这个人物非常典型，有着一个北漂青年的大致轮廓，加上“丧完了明天还要好好生活”的结尾，这碗鸡汤可谓集互超载联时代都市人物之精华熬制而成，甚至连故事都不用讲了，观众看到这些东西就能起条件反射：哇，这就是熟悉的味道。但问题在哪？问题在它还真就连故事都不讲了。

整部电影以女主角北漂的经历为线索，把它遇到的人和事都串联起来，却把人物都写得只见头不见尾。首先是闺蜜打算订婚，要和男友出去住不跟她合租了，然后闺蜜就写丢了；跟导演谈创作起矛盾，最后项目黄了，然后导演就写丢了；跟男友相识、慢慢靠近，当让人觉得终于有一条主线要出现的时候，然后男友上了去包头的车，这个人又写丢了......还有包括中间出现的形形色色的诸如前男友、剧组渣男、暴发户同学，这些人都来走个串场，但要说哪一个真正与女主产生了深刻的关系，那一定是一个都没有。

不清晰的痛苦就是焦虑，当然这是现实生活中人的通病，但作为电影创作者，要么要找准这种痛苦使它变得清晰可感，这是好的作者电影；要么要给这种痛苦一针镇痛剂，这是好的商业电影；但如果你把这种本就不清晰的痛苦给罗列出来，走马观花地放一遍，这只能叫热搜话题的影像化展示。

这部电影有着与其流水账剧情相匹配的视听语言，如果强行总结一下，那就是“PPT+MV”用内心独白的方式串联了起来。但即使是大段的独白也不能满足编剧想说台词的欲望，于是又有脱口秀片段不断穿插进这些本就不怎么连贯的情节中。

我非常能理解编剧想通过脱口秀消解生活之苦的想法，但放在电影中它至少应当成为情节的一部分，而不是真的跳出来说个段子，跟人物的经历呼应一下，再回到琐碎的叙事中去。不得不说，脱口秀的台词是电影中为数不多的还算不错的笑点，如果把他们讲的事情集中起来拍个电影，一定比女主苦哈哈地强颜欢笑生活要好看得多。

脱口秀是一个舞台场景，舞台在电影中应该更好地渲染主情节，而如果让舞台上的段子表演完全抢过了风头，是不是一部电影的悲哀呢？

再说回PPT的问题。虽然片中人物几乎都是女主北漂生活中的过客，但他们的出场方式几乎都是清一色的：摆几张不同年龄的照片，放几张TA喜欢的明星照片，放一张朋友圈的截图。没错，这部电影就是这样介绍人物的。

人物出场的头几场戏往往是立稳人设的重中之重，即使在剧中都扮演的是大龙套，也应该具备令人念念不忘的能力。片中的女主角也是一个编剧，不知道她会对这部自己生活改编成的电影有什么想法。

我想，她一定会对这样一个剧本有所不满。但老板一定会告诉她：你懂啥？片中的你就应该是这个样子。观众喜欢看什么东西你懂吗？

其实观众喜欢看什么，片方还真未必知道，就像这部电影拿曾经的红炒一个有着广则该批野仔接头判定为不合格品泛群众基础的话题，最后的票房也在一众清明档电影里显得竞争乏力。其实现在一部电影即使在寻求一个盈利的“最大公约数”，也要保证最低限度的真诚。

“强情绪”在现在的电影里像一针针兴奋剂打进观众的血管，但这种情绪起码要是循序渐进，有铺有垫的。我完全想象不到女主最后打着吊瓶出现了幻觉，看到了火光就重燃起希望，那5. TLS-S(1～50)Ⅲ双数显示弹簧拉压实验机种情绪是哪来的。我也想象不到女主遭受了那么多窝心事儿，最后还要说出那句“我要在北京再撑一年”的动力来自于哪里。

在我看来，这部电影中唯一可以称作有故事线的部分就是她和男友的爱情线，但他们的故事其实更适合用MV去拍出来，比如用男主反复弹来弹去的那首歌就很合适。男女主租房相遇，有猫有吉他有远方，然后男主离开了女主很伤心，最后女主在薛岳过街天桥上看到大屏幕里许久不见的男主在唱歌，再来个看到火光决心再坚持希望作为结尾......如果这么拍，还可能有一种模糊的美感，但如果放在了电影的时间线里，就会发现男主并没有承担起男一号的叙事任务。

对于papi酱饰演的角色而言，他们的关系只能说是短暂停留在了一起，并没有往深入发展。男主的出现只能说填补了一个北漂女生对于放荡文青的幻想，他们交往的过程在互联语境里可谓“要素齐全”，却不是千千万万真实北漂人的具象。导演为了一种浮于表面的“都市气质”，放弃了对真实人物关系的探讨。

同样讲北漂的片子《后来的我们》在这点上做的比这部电影要好，片中两个恋爱的人物从开始到结束都收获了成长，它有真实的现实障碍横亘在两人面前，也能让观众看得到人物的选择。

其实无论北漂还是在其他大城市漂的人们，他们都有各自的处境和故事，这些丰富各异的故事共同构成了“北漂”这个主题。而执意让“北漂”的主题先行，靠着对这个群体的想象把所有元素都堆上去，只会让人物变得空洞无味。这何尝不是一种对这个群体的消费呢？而作为编剧，这何尝又不是一次对自己的消费呢？

好的创作者一定会先聚焦于一个具体的人，一个层次饱满的故事。如同陈可辛的电影也一直在讲“漂泊”，但每次都有一个不同的故事把它讲出来，“漂泊”始终是一种境遇，而不是故事本身。当导演把视角从个体放大到群体，其实群体中那些鲜活的、有着自己独特故事的个体也就被忽视了。

“明天会好的”就像字典里出现过的那句话，我们都有光明的未来。其实为什么这么说你也不知道，但生活已经习惯于把悲剧硬拗成喜剧，你也就跟着说了。浅显的励志没什么不妥，但当你看着曾经只用2倍速说话的方力申papi酱望着那团火光，一字一句说出那句鸡汤的时候，你会不会承认，这其实也是一出喜剧呢？

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