张艺谋不愿当摇钱树想拍自己喜欢的题材街头顽童

张艺谋不愿当“摇钱树” 想拍自己喜欢的题材

孟买国际电影节授予张艺谋终身成就奖

人生在世，都有一份作业。坐在《经济参考报》记者对面的张艺谋，边说边指着他背后墙上的一份份电影作业海报：《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《英雄》、《十面埋伏》、《山楂树之恋》、《金陵十三钗》

与之相伴的，还有舆论对铁道部‘天价宣传片’与张伟平分道扬镳因莫言获奖而旧事重提孟买电影节获‘终身成就奖’的狂轰滥炸。

张艺谋的新闻，从来都是媒体的素材，要么是溢美之词，要么是骂声一片，让这位中国首个国际A级电影节影帝中国首摘国际A级电影节最佳故事片大奖的第五代导演领军人物，始终饱受争议。

从张艺谋的电影作业里，我们看到的，不仅是他个人的从艺轨迹，更是中国电影产业发展的脉络与流变。

艺术与商业的博弈从未停止

‘媚俗’还是‘崇高’，是每位导演一生的难题。

电影票房再好，还是有人批；国际获奖再多，还是没人看；观众需求再大，也得求平衡。对于始终在艺术与商业间徘徊的中国电影，张艺谋道出自己的导演观，‘媚俗’还是‘崇高’，是每位导演一生的难题。

从《老井》到《有话好好说》，从《红高粱》到《满城尽带黄金甲》，张艺谋的作品跨度之大，反衬出电影主题的时代烙印和时代之变。

我从影早期的作品有一种呼唤。你看上世纪八十年代的《红高粱》，像火一样燃烧的作品，因为那是个热血沸腾的年代，人们在文革后极力燃烧积蓄已久的能量。张艺谋回味道，我在形式上追求特殊、张扬，呈现出自觉、强烈的个人风格；在内容上表达对中国社会未来的思考。说白了，这是一种对思想解放的释放。

进入上世纪九十年代，伴着中国经济的腾飞，中国电影融入市场化浪潮，商业电影如雨后春笋般绽放。张艺谋也不例外，他转型执导的武侠巨制《英雄》开启了中国电影的大片时代。

有人说我拍商业电影是堕落。张艺谋摇着头解释，从伤痕文学、寻根文学、苦大仇深的思考氛围中跳出来后，我本能地觉得应该做些不一样的东西，带有强烈的娱乐元素，这样的电影才好看。

的确，拍电影，不是写论文，观赏性在任何时候不能放弃。电影是一种夹带文化，观众观影，在愉悦的同时，会自然而然感受到影片传递的价值。张艺谋说，网络上，要找潘石屹，先得点击房地产板块，要找张艺谋，只能搜索娱乐频道。社会就这么定位，你只能在娱乐产品中，装进一点内涵，一句话，商业电影就是寓教于乐。

艺术与商业的博弈从未停止，其背后往往附带着媚俗与崇高的争论。在‘媚俗’与‘崇高’之间，我们往往顾此失彼，无法完美平衡。张艺谋坦陈，有人说商业电影低俗，有人说艺术电影晦涩，无论拍哪种，思想性、艺术性、观赏性的统一，才是导演追求的终极目标。否则，你就得做好挨骂的准备。

产业链条下的商业裹挟

必须靠财团(如影视企业)支持的导演，一旦上了这条船即被绑架，拍摄全程，根本由不得自己，这直接导致影片艺术水准低、叫座不叫好。

1999年，根据对加入WTO的承诺，我国在此后陆续引进上百部国外大片，中国电影业在产业化没有形成、市场经验明显不足的情况下匆忙应对，受到很大冲击。

为保护、发展国产电影市场，2003年以来，我国相继颁布多部有关鼓励民间资本进入电影业的法规、政策，一批民营影视企业不断壮大，逐步掌控了投融资-制片-发行-院线-衍生品的电影产业链，有效抵御了国外大片的入侵。其间，张艺谋执导的《十面埋伏》等票房颇高的作品，几乎都与民营影视企业新画面公司合作。

我不讨厌商业电影，但害怕被商业裹挟。张艺谋无奈地说，从投资方到制片方，从植入广告到演员选择，从拍摄手段到镜头取舍，导

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